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Dan FLAVIN / Raphaël SIBONI Vernissage le 30 mai 2008 Exposition du 31 mai au 05 juillet 2008 télécharger le pdf BLACK SPACE : Raphaël SIBONI L’artiste présente son film Kant Tuning Club, 2007 © Raphaël Siboni / Le Fresnoy, Production Le Fresnoy, avec le soutien du Palais de Tokyo et de la galerie Analix Forever, Genève Ce film relate la sinistre épopée d’un super héros et de son fidèle serviteur, inspiré par le philosophe Gilles Deleuze, dans un monde apparemment hostile où le tuning est devenu une pratique standardisée. “ Le travail de Raphaël Siboni se détermine au carrefour de deux disciplines : la sculpture et la fiction. Sont donc convoquées, dans cette production, la conception et la fabrication d’objets, puis l’écriture de récits, sur une plateforme où chacune de ces disciplines est amenée à se remodeler au contact de l’autre. L’activité artistique de Raphaël Siboni repose donc sur un procédé général, l’hybridation, pour générer des formes de récits-sculptures ou de sculptures-récits ( …) » Christophe Kihm WHITE SPACE : Dan FLAVIN Raphaël SIBONI présente des photocopies couleurs de Dan FLAVIN (1933-1996).

Fayçal BAGHRICHE / Claude LEVEQUE Vernissage le 29 mars 2008 Exposition du 31 mars au 29 mai 2008 télécharger le pdf WHITE SPACE : Claude LEVEQUE blank est heureux de présenter un diptyque inédit de Claude Lévêque, Impasse Charles Perrault (soutien galerie Kamel Mennour, Paris) « Deux images issues de mes observations sont perçues comme deux peintures hyperréalistes en vis-à-vis. L’aspect peinture sur toile tendue sur châssis accentue l’objectivité contradictoire des situations. Une des images présente une impasse du Havre au trottoir encombré de déchets domestiques, avec un graffiti accentuant la réalité des lieux où se distingue une plaque de rue rendant hommage à Charles Perrault, l’auteur des célèbres contes. L’autre image présente un cimetière de camions de la région de Nevers, au milieu duquel un autocar de transport scolaire est venu s’échouer, autre vision antinomique entre l’âge tendre en mouvement et l’anéantissement. « C.L. www.claudeleveque.com BLACK SPACE : Fayçal BAGHRICHE Fayçal Baghriche est né en 1972 , il vit et travaille à Paris. Diplômé de la Villa Arson, Nice, Il a participé à la création du collectif Le Commissariat. Il est aujourd’hui directeur de la galerie Léo Scheer, Paris. Il présente sa vidéo Point ligne et particules ainsi qu’ une nouvelle pièce réalisée à partir d’une réglette de néon. « Les deux pièces sont le résultat d’une action simple et minime, un geste nonchalant appliqué sur des tracés déjà établis : La ligne de chemin de fer et les réglettes de néon standardisées. Dans Point, ligne et particules, je bombe un train à l’arrêt, lorsque celui-ci démarre, se dessine une ligne; dès qu’il prend de la vitesse, la peinture n’adhère plus à la surface, et un nuage de particules se diffuse dans l’air. Le film prend à contre pied la théorie des figures géométriques élémentaires selon laquelle une ligne droite est le produit d’une force appliquée dans une seule direction. Ici, la force unique qui crée le trait est exercée par le support lui-même et non par l’artiste. Mon action se limite à pointer un repère sur le train, lequel dessine sa propre forme, sa propre vitesse. » F.B http://www.entrepriseculturelle.org/fayce		Claude Leveque Impasse Charles Perrault Impression sur toile, 90 X 135 cm, 2008 Fayçal Baghriche Point, ligne et particules Vidéo couleur, 2mn en boucle, 2008

Olivier MOSSET/ Gardar EINE EINARSSON Vernissage le vendredi 8 février 2008 WHITE SPACE : Olivier MOSSET Né en 1944 à Berne, Suisse, Olivier Mosset présente trois petites toiles de 1980, exposées pour la première fois depuis cette date. L’ex- de BMPT, qui a voulu « rendre visible le mécanisme dont la peinture procède », dans une attitude anti-peinture radicale, se trouve dialoguer avec le jeune artiste norvégien Gardar EIDE EINARSSON (né en 1976 à Oslo). BLACK SPACE : Gardar EIDE EINARSSON Le travail de Gardar EIDE EINARSSON adresse la question des sous-cultures et du hors-la-loi, à travers différents médias. Il questionne la position de l’artiste et son rôle dans la société. Son œuvre s’inscrit dans un courant anti-institutionnel en analysant les interférences entre le désir de liberté et les structures organisationnelles sociales. MOSSET et EINARSSON ont en commun leur amitié avec l’artiste américain Steven PARRINO, qui les a fait se connaître, et leur intérêt pour les thèmes évoqués. Olivier MOSSET est représenté à Paris par la galerie les Filles du Calvaire. Gardar EIDE EINARSSON est représenté par Nils Staerk/ Cepenhagen au Danemark et Standard/ Oslo en Norvège.		Gardar Eine EINARSSON Untitled (Chickens) vidéo, couleur, 12mn

SPECIAL EVENT Alex CECCHETTI / Franck LEIBOVICI le 12 janvier 2008 Franck LEIBOVICI 1975, vit et travaille à paris. Portraits chinois Les lieux originaires de ces textes ont pour finalité d'encourager au combat. il ne s'agit donc pas de récits autobiographiques, mais de poèmes de guerre. fabrication de légendes, célébration des disparus, chants héroïques. les conceptions de la vie, de la mort ou de la joie que ces modèles mettent en place nous sont aujourd'hui, pour une part, totalement étrangers. pourtant, ces agences s'élaborent sous nos yeux (...) Des documents poétiques un document (mémo, rapport, post-it, liste, etc.) est une «technologie intellectuelle» (Jack Goody) permettant des opérations de classification et de circulation de l'information. le document poétique désigne cette classe de documents, repérable aussi bien en sciences sociales (rapports), en droit (dossiers d'ONG dans les tribunaux internationaux), politique (Powerpoint de Colin Powell à l'ONU), art ou poésie, qui invente des formats de synthétisation et propose des outils de description pour représenter de façon nouvelle des «problèmes publics» (John Dewey). les documents poétiques cartographient des processus de production de savoirs, suggérant ainsi une nouvelle partition entre sciences et arts. à partir d'exemples tirés des domaines scientifique, politique et artistique, des documents poétiques propose une poétique pragmatiste tentant de décrire comment des technologies qui participent à la fabrication de notre réalité peuvent tenir lieu, dans nos vies même, d'instruments secourables.		Franck Leibovici "Portraits chinois" et "Des documents poétiques". Editions Al Dante Alex Cecchetti Study of dog vidéo couleur

UPSIDE DOWN Alex CECCHETTI / Ange LECCIA Vernissage le 24 novembre 2007 BLACK SPACE : Alex Cecchetti, est un jeune artiste italien, né en 1977, aujourd’hui installé à Paris. Sorti du Pavillon du Palais de Tokyo en 2007, il est actuellement en résidence à la Cité des Arts. Son œuvre vidéo a été présentée dans de nombreuses expositions et festivals. La galerie Analix Forever le présente à Genève tandis que la galerie Zero à Milan et la galerie Isabella Bortolozzi à Berlin l’ont chacune présenté dans une exposition de groupe. Son œuvre vidéo a débuté en 1999 avec une vidéo qu’il décrit comme une investigation autour de la nature divine, suivie par une trilogie autour de la vie de Saint-François d’Assise. Filmé dans un décor contemporain avec des jeunes gens inspirés par la culture rock, cette trilogie explore la fable religieuse dans le contexte de la culture populaire contemporaine. Dans d’autres vidéos plus récentes, comme King Head of Elk, 2003, Cechetti met en scène de jeunes enfants dans un jeu collectif qui met en lumière le désir de puissance et une certaine violence inhérente à l’enfance. Cette violence est l’objet d’une fascination explorée à travers sa récente Study of Dogs à Delhi en Inde, qui documente l’activité de chasseurs de chiens. Sa dernière pièce Caroline évoque un moment intime mais célèbre grâce au magazine Life, de la vie du président John Kennedy avec sa fille. Cechetti démonte et remonte ainsi les fables contemporaines, tout en regardant le monde avec une fascination pour le mythe, la violence et les dessous de l’image. BLACK SPACE : Alex Cecchetti is a young Italian artist, born in 1977, now living in Paris. Leaving the Palais de Tokyo in 2007, he is now in residence at Cité des Arts. His video work has been showed in many exhibitions and fairs. Gallery Analix Forever in Geneva show him permanently, gallery Zero in Milano and gallery Isabella Bortolozzi in Berlin already show him in collective exhibitions. His video work started in 1999 with a video that he says like an investigation around the divine nature, following by a trilogy around Saint-François d’Assise life. Filmed in a contemporary set with young people inspired by the rock culture, this trilogy investigates the religious tale in the context of the contemporary popular culture. In more recent videos, like King Head of Elk, 2003, Cechetti stage young children in collective games stating the desire of power and a kind of violence inherent of childhood. This violence is the object of fascination explored in the recent Study of Dogs in Delhi, India, which tell us about dog’s hunter activity. His last work Caroline is talking about an intimate but famous because of Life magazine moment, of the life of President John Kennedy and his daughter. Cechetti remove and rise like that contemporary tales, but also see the world with a myth fascination, violence and behind images.		Ange Leccia 1984 Sérigraphie sur toile Courtesy Galerie Almine Rech, Paris. Alex Cecchetti Attraversamento del ponte du Millau réalisé avec Christian Frosi Vidéo, couleur

Ziad Antar / Xavier Veilhan Vernissage le samedi 15 septembre 2007 WHITE SPACE : Xavier VEILHAN blank présente dans son White Space une oeuvre de l'artiste Xavier Veilhan en vis-à-vis de la pièce de Ziad Antar, un "Paysage-Fantôme" provenant d'une collection particulière. Courtesy Galerie Emmanuel Perrotin, Paris. blank shows in its White Space a work by Xavier Veilhan in front of Ziad Antar’s video, a "Paysage-Fantôme" coming from a private collection. Courtesy galerie Emmanuel Perrotin, Paris. BLACK SPACE : Ziad ANTAR, "La Marche Turque" Ce jeune artiste libanais présente pour la première fois cette oeuvre en exposition solo à Paris. Sorti du Pavillon du Palais de Tokyo et de l'Ensb-a, basé à Saïda et Paris, il développe une oeuvre à partir de photographies et de vidéos témoignant de sa vision d'un monde marqué par le conflit. Ziad Antar, vit et travaille entre Saida (Liban) et Paris (France). Diplômé d "agricultural engineering" en 2001, il a commencé à travailler avec la photographie et la vidéo depuis 2002. Il a suivi l'année du Pavillon au Palais de Tokyo à Paris en 2003 puis une année de post-diplôme à Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris. Ses oeuvres vidéo sont :Tokyo Tonight (2003), WA (2004), Tambourro (2004), Safe Sound (2006), Tank You (2006), Marche Turque (2007), Mdardara (2007). Il a réalisé son premier documentaire en 2002 sur Jean-Luc Moulène ainsi que plusieurs documentaires pour la télévision arabe d'information al-Arabiya, notamment L'Islam et la laïcité (2004), Lebanon and its Partners (2005) et The Role of Europe (2007). Ses photographies ont été publiées dans 12345678 (Ed. Palais De Tokyo, 2004, France), Performing Images (Ed. Group Med, 2005, Liban), Au Centre Pompidou (Ed. Centre Pompidou, 2006, France). Ziad Antar: "La Marche Turque". This young Lebanese artist shows for the first time this work in a solo exhibition in Paris. After the Pavillon at Palais de Tokyo and Ensb-a, now based in Saïda and Paris, he is working with photography and film, giving his vision of a world in conflict. Ziad Antar lives and works between Saida (Lebanon) and Paris (France). He graduated with a degree in agricultural engineering in 2001, and has been working in photography and video since 2002. He completed a one-year residency at the Palais de Tokyo in Paris in 2003 and a one year residency at the Ecole des Beaux-Arts de Paris. Videos include, Tokyo Tonight (2003), WA (2004), Tambourro (2004), Safe Sound (2006), Tank You (2006), Marche Turque (2007), Mdardara (2007). He directed his first documentary in 2002 on the French photographer Jean-Luc Moulène, titled Jean-Luc Moulène and has since made several documentaries for the Arabic news channel al-Arabiya, including, L'Islam et la laïcité (2004), Lebanon and its Partners (2005), The Role of Europe (2007). His photographs have been published in 12345678 (Ed. Palais De Tokyo, 2004, France), Performing Images (Ed. Group Med, 2005, Lebanon), Au Centre Pompidou (Ed. Centre George Pompidou, 2006, France).		*Xavier Veilhan* Paysage-Fantôme Courtesy Galerie Emmanuel Perrotin, Paris *Ziad Antar* La marche turque Vidéo, 2007