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Romain KRONENBERG /Melik OHANIAN Vernissage le 31 janvier 2009 Exposition du 2 février au 15 mars télécharger le pdf WHITE SPACE : Melik OHANIAN Né en 1969 à Villeurbanne, Ohanian a été découvert à travers sa première exposition personnelle sur la scène parisienne en 2002 lors de l’ouverture du Palais de Tokyo, avec l’installation Island of an Island, histoire de la naissance d’un nouveau territoire. Ohanian utilise le film, la vidéo, l'installation, la photographie ou le texte pour explorer les notions de temps, de territoire, de communauté et d'identité. Si ses oeuvres prennent souvent comme point de départ le monde qui nous entoure, et ses problèmes sociopolitiques, elles entraînent toujours le spectateur vers une autre réalité, plus poétique, laissant une large part à l'imaginaire. Il expose aujourd’hui à l’international, notamment dans les biennales de Sydney, Berlin, São Paulo et Moscou. Deux expositions monographiques ont permis de voir l'oeuvre dans son ensemble, une rétrospective à Villeurbanne et une autre en 2008 à Paris et sa région dans une quinzaine de lieux From the voice to the Hand (http://www.fromthevoicetothehand.com) . Mélik Ohanian est représenté à Paris par la galerie Chantal Crousel. Pour blank, Mélik Ohanian expose un ensemble d’oeuvres constituant un commentaire de la pièce As an object, récemment exposée dans le cadre de From the voice to the Hand au Plateau à Paris. La photographie ci-contre représente un moment de la performance réalisée au Plateau, autour d'une Kalashnikov de type AK47 en verre, grandeur nature. BLACK SPACE : Romain KRONENBERG L’artiste présente son oeuvre vidéo Let me in (boucle vidéo de 8', couleur, son et musique composée par Romain Kronenberg, 2009). Né en 1975, Romain Kronenberg a débuté son travail en 2005, à travers une série de performances musicales, avec composition pour guitare conçue pour un coucher de soleil accompagnée d'une vidéo (Fondation Cartier et Palais de Tokyo). Son oeuvre s'articule désormais autour de la vidéo et du son, dans un style hypnotique et mélancolique. La musique qu'il compose occupe une place essentielle dans ses projections. L'artiste a en effet d'abord été compositeur en électroacoustique et a été formé à l'Ircam après des études de théologie et de musique à Genève. Il a également collaboré à des scénographies sonores pour de nombreux artistes comme Ugo Rondinone, Pierre Huyghe, Mélik Ohanian et Ange Leccia. Sa musique concourt à créer une atmosphère de méditation et d'introspection autour d'images qui évoquent justement état de solitude et tentatives de communication. Lauréat de la villa Kujoyama à Kyoto, Romain Kronenberg y séjournera en 2009. Il est représenté par la galerie Martine Aboucaya. A blank il présente une nouvelle installation vidéo et sonore conçue pour l'occasion, Let me in, une boucle d'une journée, du matin à la nuit, et propose également une édition photographique produite par blank comme un écho à Let me in. http://romainkronenberg.blogspot.com		Melik OHANIAN Romain KRONENBERG Fernweh, 2007-08
Alberto SORBELLI / k.g. GUTTMAN Vernissage le 13 décembre 2008 Exposition du 15 décembre au 15 janvier 2009 BLACK SPACE : Alberto SORBELLI L'artiste expose depuis le début des années 90, jouant plusieurs personnages comme la Prostituée, le Secrétaire, l'Agressé dans le cadre de performances publiques, documentées le plus souvent par des photographies et archives. Ce travail qui a contribué à sa renommée est aujourd’hui présenté dans l’exposition « Controverse, une histoire de la photographie… » au Musée de Lausanne en 2008. Pour blank, Alberto Sorbelli présente sa vidéo Et…de 2002 (édition Onestarpress). Une performance collective dans une librairie entre danse et gestes du quotidien. Et… correspond au quatrième personnage incarné par Sorbelli, un personnage qui reconnaît en soi une certaine folie, et la cultive. Ce personnage contemplatif se repose. « Encore moins de gestes, pour le seul mouvement possible : celui de l’esprit » écrit l’artiste. Il propose une édition originale produite par blank, le projet White of Space/Chemise de la distance. L’artiste collabore avec la maison de couture sur mesure, Philippe Payet/Berlin. La version exposée à blank constitue une artist proof. Chacun pourra la réinterpréter selon son propre désir en commandant et acquérant la Chemise qu’il aura co-créée, en remplissant le questionnaire de l’artiste. WHITE SPACE : k.g. GUTMANN k.g..Guttman est une artiste canadienne qui a débuté son travail par une pratique de danseuse et de chorégraphe, reconnue par plusieurs prix, jusqu’au début des années 2000. Puis elle a suivi une maîtrise en arts visuels et a fait partie des artistes du Pavillon du Palais de Tokyo. Son travail de plasticienne, de dessin, vidéo et performance, s’articule autour de questions relatives à la chorégraphie. L’espace, le temps, la mémoire, le mouvement conscient et inconscient du corps, sont les questions qui occupent son travail actuel. Elle présente à blank un ensemble de nouvelles photographies L’Impossibilité de devenir une peinture de Piet Mondrian, interrogeant la notion de « rythme de l’existence », ainsi qu’une performance spéciale à partir de la sculpture Object for two/ Objet pour deux. L’artiste invite les spectateurs à bouger avec elle sur cette plate-forme inspirée par le travail de Piet Mondrian.		Alberto SORBELLI © photo Josée Pedneault

CLASHES Malachi FARRELL / Delphine REIST Vernissage le 04 octobre 2008 BLACK SPACE: DELPHINE REIST L’artiste présente son œuvre vidéo AVERSE (boucle vidéo, 5mn, 2007) Née en 1970, d'origine suisse, Delphine Reist expose depuis la fin des années 90, des installations en mouvement. Des Caddies qui tournent en rond dans une flaque d'eau (2003) ou qui foncent les uns dans les autres (Zoo, 2004), un bidon qui roule tout seul (Baril, 2002), des voitures qui démarrent brusquement avant de s'arrêter (PARKING, 2003) ou des outils qui se mettent en route tout seul pendant un temps court (ETAGERE, 2007). Elle s'intéresse aux machines et à la motorisation de même qu'aux aux espaces industriels désaffectés, aux supermarchés, à des espaces en général non institutionnels. Elle présente ici l'installation vidéo « AVERSE », une boucle de 5 minutes où les néons d'un espace d'exposition, le HAP de Stockholm, tombent et se brisent au sol, les uns après les autres.2007 WHITE SPACE: MALACHI FARRELL L’artiste présente une installation « THE SHOPS ARE CLOSED » (installation, boucle de 2mn : moteurs, capteurs optiques; programmes informatiques, 1994 Né en 1970 à Dublin, d'origine irlandaise; Malachi Farrell vit et travaille à Paris après un long séjour à New York. Ses installations interactives créent une sorte de Grand-Guignol contemporain, mêlant low culture et technologie de pointe, dans une critique ironique de la société d'aujourd’hui. L'œuvre « The Shops are closed » plonge le spectateur dans un mode de synchronicité factice, à la fois fascinant par une certaine efficacité visuelle et sonore mais totalitaire. Des tuyaux blancs, utilisés habituellement comme gaines de circulation d'air, sont suspendus et motorisés, dessinant une sorte de ballet sonore aux allures militaires. Le titre fait référence à la fermeture des boutiques lors du conflit d'Irlande du Nord.		DELPHINE REIST AVERSE boucle vidéo, 5mn, 2007 MALACHI FARRELL THE SHOPS ARE CLOSED installation, boucle de 2mn : moteurs, capteurs optiques; programmes informatiques, 1994

Dan FLAVIN / Raphaël SIBONI Vernissage le 30 mai 2008 Exposition du 31 mai au 05 juillet 2008 télécharger le pdf BLACK SPACE : Raphaël SIBONI L’artiste présente son film Kant Tuning Club, 2007 © Raphaël Siboni / Le Fresnoy, Production Le Fresnoy, avec le soutien du Palais de Tokyo et de la galerie Analix Forever, Genève Ce film relate la sinistre épopée d’un super héros et de son fidèle serviteur, inspiré par le philosophe Gilles Deleuze, dans un monde apparemment hostile où le tuning est devenu une pratique standardisée. “ Le travail de Raphaël Siboni se détermine au carrefour de deux disciplines : la sculpture et la fiction. Sont donc convoquées, dans cette production, la conception et la fabrication d’objets, puis l’écriture de récits, sur une plateforme où chacune de ces disciplines est amenée à se remodeler au contact de l’autre. L’activité artistique de Raphaël Siboni repose donc sur un procédé général, l’hybridation, pour générer des formes de récits-sculptures ou de sculptures-récits ( …) » Christophe Kihm WHITE SPACE : Dan FLAVIN Raphaël SIBONI présente des photocopies couleurs de Dan FLAVIN (1933-1996).		Raphaël SIBONI Kant Tuning Club, 2007

Fayçal BAGHRICHE / Claude LEVEQUE Vernissage le 29 mars 2008 Exposition du 31 mars au 29 mai 2008 télécharger le pdf WHITE SPACE : Claude LEVEQUE blank est heureux de présenter un diptyque inédit de Claude Lévêque, Impasse Charles Perrault (soutien galerie Kamel Mennour, Paris) « Deux images issues de mes observations sont perçues comme deux peintures hyperréalistes en vis-à-vis. L’aspect peinture sur toile tendue sur châssis accentue l’objectivité contradictoire des situations. Une des images présente une impasse du Havre au trottoir encombré de déchets domestiques, avec un graffiti accentuant la réalité des lieux où se distingue une plaque de rue rendant hommage à Charles Perrault, l’auteur des célèbres contes. L’autre image présente un cimetière de camions de la région de Nevers, au milieu duquel un autocar de transport scolaire est venu s’échouer, autre vision antinomique entre l’âge tendre en mouvement et l’anéantissement. « C.L. www.claudeleveque.com BLACK SPACE : Fayçal BAGHRICHE Fayçal Baghriche est né en 1972 , il vit et travaille à Paris. Diplômé de la Villa Arson, Nice, Il a participé à la création du collectif Le Commissariat. Il est aujourd’hui directeur de la galerie Léo Scheer, Paris. Il présente sa vidéo Point ligne et particules. « La pièce est le résultat d’une action simple et minime, un geste nonchalant appliqué sur un tracé déjà établi : La ligne de chemin de fer. Dans Point, ligne et particules, je bombe un train à l’arrêt, lorsque celui-ci démarre, se dessine une ligne; dès qu’il prend de la vitesse, la peinture n’adhère plus à la surface, et un nuage de particules se diffuse dans l’air. Le film prend à contre pied la théorie des figures géométriques élémentaires selon laquelle une ligne droite est le produit d’une force appliquée dans une seule direction. Ici, la force unique qui crée le trait est exercée par le support lui-même et non par l’artiste. Mon action se limite à pointer un repère sur le train, lequel dessine sa propre forme, sa propre vitesse. » F.B http://www.entrepriseculturelle.org/fayce		Claude Leveque Impasse Charles Perrault Impression sur toile, 90 X 135 cm, 2008 Fayçal Baghriche Point, ligne et particules Vidéo couleur, 2mn en boucle, 2008

Olivier MOSSET/ Gardar EINE EINARSSON Vernissage le vendredi 8 février 2008 WHITE SPACE : Olivier MOSSET Né en 1944 à Berne, Suisse, Olivier Mosset présente trois petites toiles de 1980, exposées pour la première fois depuis cette date. L’ex- de BMPT, qui a voulu « rendre visible le mécanisme dont la peinture procède », dans une attitude anti-peinture radicale, se trouve dialoguer avec le jeune artiste norvégien Gardar EIDE EINARSSON (né en 1976 à Oslo). BLACK SPACE : Gardar EIDE EINARSSON Le travail de Gardar EIDE EINARSSON adresse la question des sous-cultures et du hors-la-loi, à travers différents médias. Il questionne la position de l’artiste et son rôle dans la société. Son œuvre s’inscrit dans un courant anti-institutionnel en analysant les interférences entre le désir de liberté et les structures organisationnelles sociales. MOSSET et EINARSSON ont en commun leur amitié avec l’artiste américain Steven PARRINO, qui les a fait se connaître, et leur intérêt pour les thèmes évoqués. Olivier MOSSET est représenté à Paris par la galerie les Filles du Calvaire. Gardar EIDE EINARSSON est représenté par Nils Staerk/ Cepenhagen au Danemark et Standard/ Oslo en Norvège.		Gardar Eine EINARSSON Untitled (Chickens) vidéo, couleur, 12mn

SPECIAL EVENT Alex CECCHETTI / Franck LEIBOVICI le 12 janvier 2008 Franck LEIBOVICI 1975, vit et travaille à paris. Portraits chinois Les lieux originaires de ces textes ont pour finalité d'encourager au combat. il ne s'agit donc pas de récits autobiographiques, mais de poèmes de guerre. fabrication de légendes, célébration des disparus, chants héroïques. les conceptions de la vie, de la mort ou de la joie que ces modèles mettent en place nous sont aujourd'hui, pour une part, totalement étrangers. pourtant, ces agences s'élaborent sous nos yeux (...) Des documents poétiques un document (mémo, rapport, post-it, liste, etc.) est une «technologie intellectuelle» (Jack Goody) permettant des opérations de classification et de circulation de l'information. le document poétique désigne cette classe de documents, repérable aussi bien en sciences sociales (rapports), en droit (dossiers d'ONG dans les tribunaux internationaux), politique (Powerpoint de Colin Powell à l'ONU), art ou poésie, qui invente des formats de synthétisation et propose des outils de description pour représenter de façon nouvelle des «problèmes publics» (John Dewey). les documents poétiques cartographient des processus de production de savoirs, suggérant ainsi une nouvelle partition entre sciences et arts. à partir d'exemples tirés des domaines scientifique, politique et artistique, des documents poétiques propose une poétique pragmatiste tentant de décrire comment des technologies qui participent à la fabrication de notre réalité peuvent tenir lieu, dans nos vies même, d'instruments secourables.		Franck Leibovici "Portraits chinois" et "Des documents poétiques". Editions Al Dante Alex Cecchetti Study of dog vidéo couleur

UPSIDE DOWN Alex CECCHETTI / Ange LECCIA Vernissage le 24 novembre 2007 BLACK SPACE : Alex Cecchetti, est un jeune artiste italien, né en 1977, aujourd’hui installé à Paris. Sorti du Pavillon du Palais de Tokyo en 2007, il est actuellement en résidence à la Cité des Arts. Son œuvre vidéo a été présentée dans de nombreuses expositions et festivals. La galerie Analix Forever le présente à Genève tandis que la galerie Zero à Milan et la galerie Isabella Bortolozzi à Berlin l’ont chacune présenté dans une exposition de groupe. Son œuvre vidéo a débuté en 1999 avec une vidéo qu’il décrit comme une investigation autour de la nature divine, suivie par une trilogie autour de la vie de Saint-François d’Assise. Filmé dans un décor contemporain avec des jeunes gens inspirés par la culture rock, cette trilogie explore la fable religieuse dans le contexte de la culture populaire contemporaine. Dans d’autres vidéos plus récentes, comme King Head of Elk, 2003, Cechetti met en scène de jeunes enfants dans un jeu collectif qui met en lumière le désir de puissance et une certaine violence inhérente à l’enfance. Cette violence est l’objet d’une fascination explorée à travers sa récente Study of Dogs à Delhi en Inde, qui documente l’activité de chasseurs de chiens. Sa dernière pièce Caroline évoque un moment intime mais célèbre grâce au magazine Life, de la vie du président John Kennedy avec sa fille. Cechetti démonte et remonte ainsi les fables contemporaines, tout en regardant le monde avec une fascination pour le mythe, la violence et les dessous de l’image. BLACK SPACE : Alex Cecchetti is a young Italian artist, born in 1977, now living in Paris. Leaving the Palais de Tokyo in 2007, he is now in residence at Cité des Arts. His video work has been showed in many exhibitions and fairs. Gallery Analix Forever in Geneva show him permanently, gallery Zero in Milano and gallery Isabella Bortolozzi in Berlin already show him in collective exhibitions. His video work started in 1999 with a video that he says like an investigation around the divine nature, following by a trilogy around Saint-François d’Assise life. Filmed in a contemporary set with young people inspired by the rock culture, this trilogy investigates the religious tale in the context of the contemporary popular culture. In more recent videos, like King Head of Elk, 2003, Cechetti stage young children in collective games stating the desire of power and a kind of violence inherent of childhood. This violence is the object of fascination explored in the recent Study of Dogs in Delhi, India, which tell us about dog’s hunter activity. His last work Caroline is talking about an intimate but famous because of Life magazine moment, of the life of President John Kennedy and his daughter. Cechetti remove and rise like that contemporary tales, but also see the world with a myth fascination, violence and behind images.		Ange Leccia 1984 Sérigraphie sur toile Courtesy Galerie Almine Rech, Paris. Alex Cecchetti Attraversamento del ponte du Millau réalisé avec Christian Frosi Vidéo, couleur

Ziad Antar / Xavier Veilhan Vernissage le samedi 15 septembre 2007 WHITE SPACE : Xavier VEILHAN blank présente dans son White Space une oeuvre de l'artiste Xavier Veilhan en vis-à-vis de la pièce de Ziad Antar, un "Paysage-Fantôme" provenant d'une collection particulière. Courtesy Galerie Emmanuel Perrotin, Paris. blank shows in its White Space a work by Xavier Veilhan in front of Ziad Antar’s video, a "Paysage-Fantôme" coming from a private collection. Courtesy galerie Emmanuel Perrotin, Paris. BLACK SPACE : Ziad ANTAR, "La Marche Turque" Ce jeune artiste libanais présente pour la première fois cette oeuvre en exposition solo à Paris. Sorti du Pavillon du Palais de Tokyo et de l'Ensb-a, basé à Saïda et Paris, il développe une oeuvre à partir de photographies et de vidéos témoignant de sa vision d'un monde marqué par le conflit. Ziad Antar, vit et travaille entre Saida (Liban) et Paris (France). Diplômé d "agricultural engineering" en 2001, il a commencé à travailler avec la photographie et la vidéo depuis 2002. Il a suivi l'année du Pavillon au Palais de Tokyo à Paris en 2003 puis une année de post-diplôme à Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris. Ses oeuvres vidéo sont :Tokyo Tonight (2003), WA (2004), Tambourro (2004), Safe Sound (2006), Tank You (2006), Marche Turque (2007), Mdardara (2007). Il a réalisé son premier documentaire en 2002 sur Jean-Luc Moulène ainsi que plusieurs documentaires pour la télévision arabe d'information al-Arabiya, notamment L'Islam et la laïcité (2004), Lebanon and its Partners (2005) et The Role of Europe (2007). Ses photographies ont été publiées dans 12345678 (Ed. Palais De Tokyo, 2004, France), Performing Images (Ed. Group Med, 2005, Liban), Au Centre Pompidou (Ed. Centre Pompidou, 2006, France). Ziad Antar: "La Marche Turque". This young Lebanese artist shows for the first time this work in a solo exhibition in Paris. After the Pavillon at Palais de Tokyo and Ensb-a, now based in Saïda and Paris, he is working with photography and film, giving his vision of a world in conflict. Ziad Antar lives and works between Saida (Lebanon) and Paris (France). He graduated with a degree in agricultural engineering in 2001, and has been working in photography and video since 2002. He completed a one-year residency at the Palais de Tokyo in Paris in 2003 and a one year residency at the Ecole des Beaux-Arts de Paris. Videos include, Tokyo Tonight (2003), WA (2004), Tambourro (2004), Safe Sound (2006), Tank You (2006), Marche Turque (2007), Mdardara (2007). He directed his first documentary in 2002 on the French photographer Jean-Luc Moulène, titled Jean-Luc Moulène and has since made several documentaries for the Arabic news channel al-Arabiya, including, L'Islam et la laïcité (2004), Lebanon and its Partners (2005), The Role of Europe (2007). His photographs have been published in 12345678 (Ed. Palais De Tokyo, 2004, France), Performing Images (Ed. Group Med, 2005, Lebanon), Au Centre Pompidou (Ed. Centre George Pompidou, 2006, France).		*Xavier Veilhan* Paysage-Fantôme Courtesy Galerie Emmanuel Perrotin, Paris *Ziad Antar* La marche turque Vidéo, 2007